Trasse ispirazione per le sue opere soprattutto da eventi storici contemporanei. e il suo uso del colore
influenzò moltissimo sia la pittura impressionista che quella
post-impressionista.
Dal 1815 fu allievo del pittore
francese Pierre-Narcisse Guerin e da lì ebbe inizio una carriera che lo porterà a realizzare più di 850 opere fra tele,
murales, disegni e altro.
Il dipinto, divenuto poi manifesto del
romanticismo, aveva lo scopo di celebrare il giorno del 28 luglio
1830, quando il popolo parigino si ribellò al potere monarchico, detronizzando il re borbone Carlo
X.
Delacroix stesso, che si era arruolato nella Guardia Nazionale, si divertì ad auto-ritrarsi: lo si può vedere a
sinistra del quadro, nell'uomo che indossa il cappello a cilindro.
Il dipinto rappresenta la lotta per la
libertà dei parigini, incitati da una figura femminile
che ha carattere di allegoria: essa indica la patria e insieme la libertà. È una figura classica,
ispirata alla Nike o alle divinità greche, è ritratta in una posa di esortazione, a metà fra l' essere una dea e una donna del
popolo. La donna indossa il berretto frigio, simbolo di libertà e stringe nella mano destra la bandiera repubblicana francese e
nella sinistra un fucile.
Analisi pittorica
I colori scuri contrastano con quelli brillanti della bandiera francese, colori che ritroviamo negli abiti dell'uomo prostrato ai piedi dalla Libertà
Linee
Sono morbide e sinuose nei corpi e nella figura della Libertà si raggiunge la perfezione anatomica
Il volume
E' dato dalla dimensione dei corpi ed è sottolineato dalla luce
La prospettiva
Nel quadro sono presenti diversi livelli: in primo piano ci sono i corpi dei caduti sdraiati a terra; in secondo piano ci sono i combattenti, fra cui la figura centrale della Libertà; sullo sfondo si intravede la Cattedrale di Notre Dame.
La prospettiva è data dalla profondità del dipinto
Le proporzioni
Sono rispettate, a tal punto che in alcuni corpi si raggiunge la perfezione anatomica; unica eccezione è rappresentata dalla figura della Libertà che, pur essendo in secondo piano, sovrasta tutti gli altri personaggi col suo corpo imponente, anche se perfetto.
Il volume
E' dato dalla dimensione dei corpi ed è sottolineato dalla luce
La prospettiva
Nel quadro sono presenti diversi livelli: in primo piano ci sono i corpi dei caduti sdraiati a terra; in secondo piano ci sono i combattenti, fra cui la figura centrale della Libertà; sullo sfondo si intravede la Cattedrale di Notre Dame.
La prospettiva è data dalla profondità del dipinto
Le proporzioni
Sono rispettate, a tal punto che in alcuni corpi si raggiunge la perfezione anatomica; unica eccezione è rappresentata dalla figura della Libertà che, pur essendo in secondo piano, sovrasta tutti gli altri personaggi col suo corpo imponente, anche se perfetto.
