RIASSUNTO LA METAMORFOSI DI KAFKA

Riassunto
Il protagonista è Gregorio Samsa, un commesso viaggiatore che, dopo una notte particolarmente agitata, si risveglia trasformato in un enorme scarafaggio. Da questo momento inizia per lui una nuova vita: smette di lavorare e per non suscitare ripugnanza negli altri vive nascosto nella propria stanza. La sua famiglia però, non avendo più il sostentamento dato dal suo lavoro, è costretta ad accettare in casa alcuni pensionanti. Una sera, sentendo la sorella suonare il violino, Gregorio esce furtivamente dalla sua camera per ascoltarla meglio, ma un pensionante, accortosi di lui, ne è inorridito. Succede un parapiglia e Gregorio viene respinto nella sua camera. A questo punto l'uomo cade in uno stato di depressione tale da condurlo a rifiutare il cibo offertogli fino a giungere ad una morte lenta. Toccherà alla cameriera far sparire l'ingombrante cadavere, mentre il resto dei familiari si concederà dopo mesi una gita fuori città, discutendo dell' avvenire.

Analisi
L'opera può essere letta in molteplici modi, per il suo carattere ambiguo e fortemente simbolico.
Sicuramente dominante è il tema dell'esclusione e della solitudine dell'uomo nella società moderna.
La famiglia reclude l'uomo-insetto, così come la società tende ad escludere il "diverso".

Copertina originale de "La metamorfosi"

Kafka pone l'accento sul fatto che anche le persone a noi più care (genitori, fratelli e sorelle) non siano dotati di amore incondizionato, anzi sono capaci di arrivare ad un odio talmente grande da essere essi stessi una minaccia per la nostra esistenza (ne La metamorfosi, la sorella Grete propone ai genitori di uccidere Gregorio ottenendo la loro approvazione).
Simbolicamente Kafka presenta qui il tema della difficoltà del rapporto genitori-figli che fu uno dei nodi principali della sua vita e di molte delle sue opere.
Oltre a questi temi, si può intravedere una tematica di tipo autobiografico in quanto anche l'autore non godette sempre di ottima salute e fu per questo costretto a vivere spesso lontano e "diversamente" dagli altri.

Linguaggio
A temi tanto duri e difficili, fa da contrasto un linguaggio molto semplice, leggero e scorrevole.

ASPETTANDO GODOT TRAMA E ANALISI

Trama

Due uomini vestiti da vagabondi, Estragone e Vladimiro, stanno sotto un albero in una strada di campagna: un certo Godot ha dato loro appuntamento senza precisare ne' il luogo ne' l'orario. I due non sanno neanche esattamente chi sia questo Godot, ma pensano che aspettandolo potranno rimediare qualcosa di caldo da mangiare e un letto dove dormire. Mentre attendono passa sulla strada una strana coppia di personaggi: il proprietario terriero Pozzo che tiene al guinzaglio il suo servitore, Lucky. 

 Estragone e Vladimiro sono incuriositi dal modo di fare del padrone e, nello stesso tempo, sono spaventati dalla misera condizione del servo. Pozzo e Lucky riprendono il loro cammino. Nel frattempo cala la sera e Godot non si è visto. Ad un certo punto arriva un ragazzo che riferisce loro che Godot non può venire, ma che verrà sicuramente domani. I due prendono in considerazione l'idea di suicidarsi, ma rinunciano. Poi pensano di andarsene, ma restano. Vladimiro ed Estragone attendono pazientemente sotto l'albero l'arrivo di Godot. Vedono nuovamente passare Lucky e Pozzo, che nel frattempo è diventato cieco. Sull'albero notano che sono spuntate due o tre foglie. Pozzo e Lucky se ne vanno. Arriva il messaggero a dire che Godot anche stasera non potrà venire ma arriverà sicuramente l'indomani. I due manifestano l'intenzione di andar via, ma in realtà non si muovono dal loro posto.

Analisi

Aspettando Godot è l'opera più celebre di Samuel Beckett: scritta tra il 1948 e il '49, venne rappresentata per la prima volta a Parigi nel 1953. 

Considerata l'opera più rivoluzionaria del teatro del 900, ruota attorno al tema dell'attesa (vana!) unitamente a quello dell'incomunicabilità e della solitudine dell'uomo moderno.

L'opera non ha una vera trama, non ci sono grandi azioni: tutto è costruito attorno al dialogo fra i personaggi. A tal proposito, uno dei primi critici, VivianMercier, recensì l’opera con queste parole : "Aspettando Godot è una commedia in cui non accade nulla per due volte".

Ed è proprio dai dialoghi che emergono le idee principali su cui è costruita la pièce: 

• la vita è dolore, un dolore costante, sempre presente e immutabile  
• la vita è solitudine, noia, ripetizione degli stessi gesti
• l'uomo non sa nulla della vita, vive come disperso in una dimensione spazio-temporale che non conosce
• l'uomo non ha più riferimenti, non ha più dio, è solo di fronte all'ignoto

Vladimiro ed Estragone nascono dalla passione di Beckett per i barboni: avendolo sempre incuriosito ed affascinato, li rese protagonisti non solo di Aspettando Godot, ma anche di molti altri suoi romanzi. 
Essi rappresentano la condizione umana in tutte le sue sfaccettature, ma che fondamentalmente è poi sempre uguale - per questo nella commedia i due personaggi non mutano mai.

Aspettando Godot può essere considerata una metafora della condizione esistenziale: ogni uomo che si interroga, si pone delle domande, ateo o credente che sia, sta aspettando un Godot, ovvero una risposta, un qualcosa o un qualcuno che ci riveli il senso del tutto, che ci indichi il perché della nostra vita e delle nostre sofferenze, che ci dica chi siamo e perché siamo nati.

Tutte le opere di Beckett hanno come filo conduttore appunto la solitudine dell'uomo moderno: un uomo che ha perso dio, che si trova senza riferimenti, in una condizione di totale rassegnazione, ignoranza e impotenza.  Per di più senza riuscire a comunicare veramente con qualcuno.